La muestra interdisciplinaria de la artista textil Andre Álvarez Oliva (La Zurcida) reúne seis retratos textiles sonoros inspirados en mujeres fundamentales de la región de Coquimbo y se inaugurará el 13 de marzo en el Museo Arqueológico de La Serena.
La memoria también puede bordarse. Puede tejerse con hilos, sonidos y relatos que viajan entre territorios y generaciones. Bajo esa premisa nace “Retazos de Historias: retratos textiles sonoros de mujeres históricas de Elqui, Limarí y Choapa”, una exposición interdisciplinaria liderada por la artista textil Andre Álvarez Oliva, conocida como La Zurcida, que invita a descubrir las historias de mujeres que han marcado la vida social y cultural de la región de Coquimbo.
La muestra será inaugurada el 13 de marzo, a las 18 horas, en el Museo Arqueológico de La Serena, ubicado en Gregorio Cordovez esquina Cienfuegos (acceso lateral). La actividad es abierta y gratuita, permanecerá disponible para el público hasta el 2 de abril.
A través de seis retratos, la propuesta entrelaza arte textil y paisajes sonoros para construir una experiencia sensorial que pone en el centro las memorias, voces y territorios de mujeres cuyas trayectorias forman parte del tejido profundo de la historia regional y se gestó a partir de un proceso de investigación que incluyó tres Mapeos Textiles Participativos desarrollados en las provincias de Elqui, Limarí y Choapa. Estos encuentros permitieron recorrer los territorios, dialogar con sus comunidades y reconocer las múltiples formas en que las mujeres han contribuido a construir identidad, memoria y vida colectiva. A partir de este proceso se identificaron más de veinte mujeres relevantes para la historia local.
De ese universo de relatos emergen las protagonistas de la exposición: Aurora Flores y Gladys Cortés, del Valle del Choapa; Mabel González y Norma Olimpia Ramos, del Valle del Elqui; y María Jimena Basualto y Miriam Ossandón, del Valle del Limarí. Sus historias se transforman en obras que entrelazan hilos, texturas y sonidos, generando retratos que no solo representan rostros, sino también territorios, memorias y experiencias compartidas.
Cada pieza propone un diálogo entre arte y memoria, donde el textil se convierte en un lenguaje capaz de narrar aquello que muchas veces permanece fuera de los relatos oficiales. De esta manera, la exposición busca visibilizar historias locales y contribuir a una mirada más diversa y descentralizada de la memoria histórica, reconociendo el papel de las mujeres en la construcción de las identidades territoriales.
