La inauguración se realizó el jueves 4 de Junio a las 19:30 hrs mediante el Facebook y canal de Youtube de Ovalle Cultura presentando las 13 fotografías que conforman: «Diaguita soy una reinterpretación de la pintura simbólico- Ceremional Diaguita».

La Galería Homero Martínez Salas de la Corporación Cultural Municipal de Ovalle, es sede cadames de una exposición artística. Siendo la de este mes de Junio en el marco del mes de la celebración de los pueblos originarios de Chile  la obra «Diaguita Soy», que consiste en 13 fotografías digitales capturadas por la artista visual María Paz Alfaro quien en conjunto con el pintor Koki Kuriche, realizan una reinterpretación de la pintura simbólico-ceremonial Diaguita en instancia de ritual.

Estás  piezas fotograficas se componen a base del rescate patrimonial de los pueblos originarios que habitaron el norte de Chile, siendo la figura principal de las fotografías la involucración de la mujer en su entorno en conjunto con la reinterpreatación de la pintura ceremonial, arte corporal del  que estuvo a cargo el Pintor Koki Kuriche y 5 modelos que hicieron realidad la visión de la artista Ovallina.

En gran parte de la exposición resaltan los colores cálidos propios de los cerros, donde también predomina la flora de estos, con fotografías de cactus y quiscos emblemáticos de la zona.

Una fotografía a destacar que forma parte de esta composición es el autoretrato de la Fotógrafa Profesional del Instituto Arcos y artista visual María Paz Alfaro creadora de esta obra la cual afirma: “Siento que es esencial ser parte de la obra y que tenga un sello de identidad, la motivación de ser parte de mis exposiciones es tomar el rol como modelo y satisfacer tambien la necesidad de estar frente a la camara, siento que es parte de mi rol como mediadora ser parte también lo que quiero expresar me conecto con la obra”.

Durante toda la exposición se puede apreciar a la mujer diaguita como punto central, resaltando la empoderación de la mujer hacía la tribu. Destacando el legado matriarcal de nuestros ancestros diaguitas según su autora, mientras que a su vez se resalta la participación del cuerpo femenino y  sentimiento de pertenencia de este hacia la tierra. Siendo además donde la pintura corporal es utilizada en toda la extensión de la modelos cómo rostro, brazos, piernas, etc. Para así representar la identidad y sentir de estas mujeres diaguitas.

A su vez se utilizan elementos como el fuego, al igual que el uso temporal de la luz natural, dado que a medida que empieza la serie fotográfica la luz del atardecer se va oscureciendo hasta las últimas dos fotos que ya se encuentran bajo un ambiente nocturno.

Debido a que el Centro Cultural Municipal (CECA) donde se encuentra la galería HMS está temporalmente cerrada por la contingencia sanitaria, el recorrido de esta exposición se  puede realizar desde casa siendo guiados por la misma autora de las fotografías, donde explica a detalle cada una de las piezas visuales que la componen .

«Soy Diaguita», se encuentra en el Facebook y canal de Youtube de Ovalle Cultura.

Por Paulina Cereceda

A las 20:00 horas se desarrollará la transmisión simultánea, de forma completamente gratuita, a través del Facebook y Youtube de M100 y Ovalle Cultura

Ocho performers comparten escenario virtual en esta obra que grabaron con sus celulares desde sus refugios de cuarentena. Música, ópera contemporánea y visualidad se mezclan en este proyecto interdisciplinario que trae a la voz al primer plano de la experiencia. Dirigida por Luis Aros y Jennifer McColl Crozier, se estrena de manera gratuita el viernes 5 de junio en las redes de Matucana 100 (M100) y del Teatro Municipal de Ovalle (TMO), en la ya anunciada colaboración programática de ambas instituciones.

“Finalmente la pandemia hizo aparecer la obra”, cuenta Luis Aros –artista  e investigador de la voz– sobre el proceso de creación de Sistema Sonoro, cuyos ensayos finales fueron suspendidos por el Covid-19 y obligó al equipo a modificar el proyecto original que el artista venía trabajando desde 2016.

Ese año, la luz invisible de las nebulosas de Orión -a 1.500 años luz de distancia- fueron captadas por 64 antenas del observatorio ALMA en San Pedro de Atacama, donde decodificaron las frecuencias del universo y las transformaron en sonidos graves, medios y agudos. Justamente esa voz del espacio que los astrónomos liberaron al público llamó la atención de Luis, que empezó a preguntarse cómo esos sistemas de relaciones, de los cuerpos y del sonido mapeando un espacio, van generando un lenguaje. Con esas ideas en la cabeza se puso a trabajar en un dispositivo escénico con cantantes, músicos y bailarines, hasta que se decretó cuarentena y no pudieron seguir ensayando.

“Cuando empezamos a ver que la cuarentena no iba a acabar en dos semanas, se nos ocurrió que en vez de seguir desarrollando un diseño escénico debíamos ver cómo funcionaba lo que pensábamos hacer en vivo a través de lo audiovisual”, dice el codirector sobre la adaptación a un nuevo formato para transmitir la obra en streaming, y agrega que “en esa unión de lenguajes de un trabajo multidisciplinario entre profesionales de la música, audiovisual, artes visuales y del teatro, apareció una nueva obra”.

Con un nuevo guion comenzaron los ensayos desde la casa y, dirigidos por video llamadas, los ocho intérpretes fueron recibiendo indicaciones para mejorar las voces de los coros y los movimientos de cada escena, los que luego debían grabar con sus celulares y enviarlos para agregar sonidos e ilustraciones en la edición final.

“Esta obra no se pensó jamás como formato audiovisual, pero las circunstancias nos forzaron a buscar otras maneras para continuar con el trabajo y pienso que  este lenguaje funciona bastante bien y queremos ver qué pasa con el público”, explica Aros.

COORDENADAS Y CANALES DE EXHIBICIÓN

(M100) 

 Youtube Matucana Cien  

(TMO)

Facebook y Youtube Ovalle Cultura

Estreno Simultáneo el 5 de junio a las 20:00 horas.

Entrada Liberada,

La Exhibición de la pieza audiovisual, se prolongará durante todo el periodo de cuarentena.

Idea original: Luis Aros.

Dirección general: Luis Aros y Jennifer McColl Crozier.

Dirección audiovisual: Ce Pams.

Ilustraciones: Jennifer McColl Crozier.

Composición musical: Emiliana Abril (Kinética) y Martín de la Parra.

Performers: Loreto Espinoza, Martín de la Parra, Teresa Salas, Claudia Yáñez, Fernanda Nome, Micaela Quaroni, Samuel Meneses y Valeria Leyton.

Producción: Logom producciones.